Kunstenaars

Vorming van creativiteit van Giorgio de Chirico, biografie en schilderijen

  • Geboortejaar: 10 juli 1888
  • Datum van overlijden: 20 november 1978
  • land: Italië

Biografie:

In Griekenland krijgt de Chirico een klassieke kunstopleiding, in München doet hij ontdekkingen die hem helpen zijn eigen stijl te ontwikkelen. Metafysische schilderkunst van de Chirico vindt zijn oorsprong in de Duitse filosofie van de XIXe eeuw.
Aan het begin van de 19e eeuw vond in Duitsland, en vooral in Beieren, een ongekende bloei van cultuur plaats. Er zijn veel nieuwe filosofische systemen en esthetische theorieën. München wordt het artistieke centrum van Europa op een lijn met Parijs.

DE CHIRICO EN DUITSE FILOSOFIE

Na de dood van zijn vader in 1905 voelt De Chirico zich eenzaam en verloren. De kunstenaar stort zich op de studie van de wereldcultuur en mythologie, in een poging antwoorden te vinden op zijn vragen. Het eerste wat hij besluit om het gebrek aan emotioneel evenwicht te overwinnen en helder te leren denken. Door de studie van de werken van de Duitse filosofen - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) en Auggo Weininger (1880-1903) begint de jonge kunstenaar zijn wereldbeeld en zijn eigen plastic theorie vorm te geven.
Aan het begin van de 20e eeuw, onder de studenten van München, was de filosoof en psycholoog Weininger, de auteur van het beroemde boek Gender and Character, vooral populair. In zijn redenering gebruikt Weininger de concepten kunstenaar-onderzoeker en kunstenaar-predikant (hij verwijst overigens naar de laatste door Arnold Böcklin, wiens werk de Chirico in die periode inspireerde). Weininger's werken hielpen de kunstenaar om zijn eigen metafysische theorie te ontwikkelen. In het bijzonder schreef de Duitse psycholoog dat de steeds veranderende omringende realiteit de verplichte zogenaamde onafhankelijke elementen bevat: geometrische vormen, constructies en symbolen van objecten. Deze onafhankelijke elementen worden door de Chirico overgenomen in zijn werk.
Sinds 1908 begint De Chirico de filosofische werken van Friedrich Nietzsche te bestuderen. De ideeën die hij erin trok, zullen ook een belangrijke impact hebben op zijn metafysische schilderkunst. Naar het voorbeeld van de Duitse filosoof, die in zijn redenering veel aandacht besteedt aan het proces van zelfverbetering, richt de Chirico zich tot transformationele poëzie als een manier om de capaciteiten van de waarnemer in zichzelf te ontdekken. Arthur Schopenhauer dwingt op zijn beurt de kunstenaar om na te denken over de processen die hun oorsprong vinden in de objectieve wereld. De Chirico spreekt ook van de "atmosfeer in morele zin", waarmee hij zijn bewondering voor het werk van Klinger en Becklin verklaart. De ideeën van alle bovengenoemde filosofen gedurende hun leven zullen dicht bij de kunstenaar staan ​​en een originele weerspiegeling vinden in zijn werk.

PARIJS EFFECTEN

In juli 1911 komt Giorgio de Chirico voor het eerst naar Parijs. Hij is slechts drieëntwintig, en hij is vooral geïnteresseerd in moderne avant-garde bewegingen, met name het kubisme met zijn analytische benadering van de overdracht van vorm.
De leiders van de kubistische revolutie - Picasso en het Huwelijk grepen de jonge kunstenaar, drongen hem aan om naar nieuwe formele oplossingen te zoeken. De Chirico maakt later verschillende doeken die een onconventioneel formaat hebben, bijvoorbeeld trapeziumvormig of driehoekig. In de eerste schilderijen van Fernand Léger (1881-1955) die op hetzelfde moment verschenen, wordt de Chirico aangetrokken door de 'gemechaniseerde' beelden van mensen die hem inspireerden voor een hele reeks schilderijen met poppetjesfiguren.
In Parijs bezoekt de Chirico vaak het Louvre, waar hij vooral bekend is met de kunst van de oudheid. Als liefhebber van archeologie en oudheid, zoekt de kunstenaar naar nieuwe impulsen van de dag van zijn metafysische schilderkunst in de Griekse, Romeinse en Midden-Oosterse beeldhouwkunst.
Tijdens zijn verblijf in Parijs ontmoette De Chirico een surrealistische fotograaf Jean Eugene Atget (1856-1927) - een meester in de weergave van Parijse straten, huizen en pleinen. In de werken van de Chirico uit deze periode is er dezelfde atmosfeer van droefheid en leegte als de foto's van Atget, die deze meesters samenbrengt.

METAFICHISCH SCHILDEREN

Zoals echter blijkt uit Guillaume Apollinaire, vertrekt de Chirico "zeer snel van de Parijse avant-garde om zijn eigen kunst te creëren, waar lege paleizen, torens, symbolische objecten en mannequins samenkomen, zijn gevuld met de indruk van echte ... "
Met zijn schilderij, die hij 'metafysisch' noemt, probeert de Chirico de logische verklaringen van de werkelijkheid te vernietigen.
Door de synthese van verschillende invloeden toe te passen, ontwikkelt de kunstenaar de basis voor metafysische schilderkunst, wat nooit een richting in de brede zin van het woord zal worden. Niet onderworpen aan een duidelijk geformuleerde doctrine, zal metafysische schilderkunst het lot zijn van verschillende kunstenaars - de Chirico zelf, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Het metafysische schilderij wordt gekenmerkt door de poëzie van onbeweeglijkheid, stijfheid, spanning in de presentatie van vorm en kleur, de stijfheid van de lijn en de scherpte van de overgangen van licht naar schaduw. Het is gebaseerd op de absolute ontkenning van de werkelijkheid, die het realisme ons voorlegt, met nadruk op het beeld van geselecteerde objecten en het opzettelijk onderstrepen van bepaalde figuratieve elementen.
Deze bepalingen leidden tot het feit dat metafysische kunstenaars zich wenden tot harmonie die inherent is aan de Italiaanse Renaissance en de werken van de grote meesters van de klassiekers.
Echter, in metafysische schilderkunst vullen objecten die in een enkele ruimte zijn geplaatst en een enkel perspectief gehoorzamen elkaar nooit aan, ze zijn niet met elkaar verbonden. Elementen van deze composities worden gecombineerd met behulp van puur formalistische technieken. De Chirico is de eerste kunstenaar die deze reis al in 1910 begon. De komende jaren zal hij zijn uitvindingen en ontdekkingen verzamelen en systematiseren. In 1917, toen het figuratieve alfabet van de Chirico al duidelijk was gevormd, begint een andere Italiaanse kunstenaar, de jongere Chirico voor zeven jaar, dezelfde weg te volgen - Carlo Kappa. In 1919 publiceerde hij een verzameling teksten getiteld "Metaphysical Painting". Carra zet in zijn boek en de artikelen van Chirico "On metafysical art" en "We, metaphysics", die ook werden gepubliceerd in de Romeinse tijdschriften "Cronache de'attuait" en "Valori plastici".
Volgens Karr moet metafysische schilderkunst een zekere mate van authenticiteit bereiken in de overdracht van de werkelijkheid in bevroren en onbeweeglijke beelden. Deze publicatie trekt de aandacht van de schilder Giorgio Morandi, die binnenkort lid wordt van de Chirico en Carr. De op deze manier gevormde creatieve groep bestond tot 1920.
Het feit dat 'metafysica' elementen van fictie en realistische afbeeldingen van de werkelijkheid in hun schilderijen combineert, trekt surrealisten naar hun werk. Regerend in de doeken van de "metafysica", is de atmosfeer van "verontrustende ongewoonheid" heel dicht bij de ideeën van surrealisten, die proberen "het leven te veranderen" door het onderbewuste te bevrijden en de lijnen tussen slaap en werkelijkheid te wissen. In de vroege jaren 20 was de invloed van de Chirico op de surrealisten, vooral op de schilderijen van Max Ernst, enorm.


Schilderijen van Giorgio de Chirico

Italiaanse vierkanten
Zelfportretten door Giorgio de Chirico
Archeologische cyclus van schilderijen
Gladiator schilderijen cyclus
Vernietiging van de Muzen
Geweldige metafysicus
Metafysisch interieur met koekjes
Metafysisch interieur
De onzekerheid van de dichter
Wandeling van de filosoof
Montparnasse treinstation
Zuiverheid van de verbeelding
De toren
De rijzende zon
Prodigal Son
Melancholie en het mysterie van de straat

Bekijk de video: Wie we zijn (April 2020).

Загрузка...